Комментарии 34
Любой дизайнер что-бы он ни делал — делает это на основе того, что он где-то когда-то видел. Это могут быть совершенно разные образы из разных сфер, но как правило это так.
НО!
Уникальность, то, на сколько оригинальным получиться объект дизайна на выходе — зависит от степени переработки дизайнером внутри себя. Так что чем больше дизайнер увидел вокруг себя (в нашем случае конкретезируем — чем больше чужих работ он увидел) — тем интереснее может быть его собственное творение. Повторюсь — речь идет не о копировании, а о переработке через призму себя.
При этом оговорюсь — есть такое понятие юзер экспириэнс, и его все же стоит учитывать (это к вопросу от ом, что часто используются схожие решения).
НО!
Уникальность, то, на сколько оригинальным получиться объект дизайна на выходе — зависит от степени переработки дизайнером внутри себя. Так что чем больше дизайнер увидел вокруг себя (в нашем случае конкретезируем — чем больше чужих работ он увидел) — тем интереснее может быть его собственное творение. Повторюсь — речь идет не о копировании, а о переработке через призму себя.
При этом оговорюсь — есть такое понятие юзер экспириэнс, и его все же стоит учитывать (это к вопросу от ом, что часто используются схожие решения).
Хоть я и не дизайнер, но когда я начинаю делать сайт/проект/что_то_еще, то я обязательно смотрю аналоги, изучаю, ищу минусы и плюсы, и даже если не т идей своих, я все равно захожу и смотрю, потому что очень обидно будет, когда ты сделаешь какую то «плюшку», а такая уже есть у другого(гих).
А самое печальное, если сделать такую-же плюшку, но хуже по реализации )
Одно дело придумать свою плюшку, а потом проверить, не реализована ли она уже. Другое – ходить по сайтам и искать, какую-бы плюшку придумать ;)
«очень обидно будет, когда ты сделаешь какую то «плюшку», а такая уже есть у другого(гих)»
То есть, если кто-то на своем сайте сделал список рекомендованной литературы, то мне на своем сайте должно быть западло сделать такой список?
То есть, если кто-то на своем сайте сделал список рекомендованной литературы, то мне на своем сайте должно быть западло сделать такой список?
У меня работает такой прием:
Прежде чем погружаться в просмотр аналогов и поиск на них удачных решений, я беру чистый лист бумаги и в течение дня-двух записываю идеи, которые приходят в голову. Это могут быть креативные идеи проекта или же его частей. Лучше, если их наберется 20-30. После этого смотрю аналоги, подробно изучаю ЦА, что-то из списка вычеркивается, что-то добавляется, что-то обрастает пометками should be. После этого можно приступать к прототипированию / спецификации / реализации.
Прежде чем погружаться в просмотр аналогов и поиск на них удачных решений, я беру чистый лист бумаги и в течение дня-двух записываю идеи, которые приходят в голову. Это могут быть креативные идеи проекта или же его частей. Лучше, если их наберется 20-30. После этого смотрю аналоги, подробно изучаю ЦА, что-то из списка вычеркивается, что-то добавляется, что-то обрастает пометками should be. После этого можно приступать к прототипированию / спецификации / реализации.
Но можно ли сделать свой отличный логотип или сайт, вдохновившись другим шедевральным логотипом или сайтом?Можно
Используя при разработке чужие идеи, вы загоняете себя в тесные рамки, перешагнуть через которые практически невозможно.Этот вывод не к месту. Без сомнения он правильный, но «вдохновление» не означает «заимствование идей».
В моем понимании основное назначение подобных сайтов — именно вдохновить человека, показать что интересного и даже выдающегося сделали другие и намекнуть на то, что и ему под силу подобное. Подобное по уровню, но никак не тоже самое.
Я говорю о работах, по которым четко видно, что они «inspired by». Работа, сделанная под впечатлением от другой по своему определению вторична. Это не значит, что ее реализация по определению плоха. Нет. Но это похоже на золотую лихорадку: кто-то нашел жилу и многие вместо поиска другой начинают копать рядом или рыться в отвалах.
Во избежание подобных последствий лучше всего искать вдохновление в другой плоскости, не связанной с сутью задачи.
Иначе неизбежно получается «не думайте о белой обезьяне». Но это скорее побочный эффект… Основным же назначением «вдохновляющих сайтов» все-таки считаю возможность подпитать голодающий дух (а не воображение).
Иначе неизбежно получается «не думайте о белой обезьяне». Но это скорее побочный эффект… Основным же назначением «вдохновляющих сайтов» все-таки считаю возможность подпитать голодающий дух (а не воображение).
Вдохновение убивает (англ.)
Приятно читать те же мысли другими словами. Нет ли перевода?
Нет, к сожалению. Вроде гуглтранслэйт передает всю суть.
Объективно, крайне тяжело не повторять. Вынуждают. Заставляют. С Худ. школы получил заряд — нам запрещали рисовать мультгероев. Очень боялись что мы начнем подражать и перестанем творить. Свою практику как дизайнер начал следуюя принципу — не повторять. Очень сложно. Дизайнер работает на большую публику. А публика серая и необразованная в своей массе. Далеко не у всех есть вкус. Зато есть мода. Можно не понимать хорошо или плохо, зато если понимаешь что это похоже на модное, это уже точно не плохо. Это принцип масс.
Так что, все равно, минимум, в 50% мы будем вынуждены повторять и «вдохновляться».
Так что, все равно, минимум, в 50% мы будем вынуждены повторять и «вдохновляться».
Как написано в статье комментарием выше: «Можно следовать моде, а можно ее создавать» ;)
«Объективно, крайне тяжело не повторять. Вынуждают. Заставляют...»
Вы говорите о той части дизайнеров, целью которых являются деньги.
Вы говорите о той части дизайнеров, целью которых являются деньги.
Объективно, вы говорите не о дизайнерах. Это крайне коммерческая профессия. На дизайне делают деньги, дизайнеры делают деньги. Дизайнеры слишком тесно связаны с производством.
Те, для кого деньги не имеют значения, кто работает «за идею», кто не учитывает настроение толпы… это художники. Но это другая профессия. Совершенно.
Да, глупо сидеть на одной моде. Но безответсвенног упускать из вида фактор моды. Это такой же фактор, как например, технические огранчения. Его нужно учитывать, обыгрывать, стараться выйти в итоге с наиболее лучшим продуктом, который возможен в этой ситуации.
Те, для кого деньги не имеют значения, кто работает «за идею», кто не учитывает настроение толпы… это художники. Но это другая профессия. Совершенно.
Да, глупо сидеть на одной моде. Но безответсвенног упускать из вида фактор моды. Это такой же фактор, как например, технические огранчения. Его нужно учитывать, обыгрывать, стараться выйти в итоге с наиболее лучшим продуктом, который возможен в этой ситуации.
Если художник «вольный», то все верно. Экспериментируй сколько вллезет. Потом поймут и оценят. Может буть даже новое направление назовут твоим именем.
Реальность такова, что приходится следовать «трендам». И не у всех есть степени свободы, и что немаловажно — время, чтобы экпериментировать и не боятся спорить с работодателем/руководителем/заказчиком/всем миром.
Реальность такова, что приходится следовать «трендам». И не у всех есть степени свободы, и что немаловажно — время, чтобы экпериментировать и не боятся спорить с работодателем/руководителем/заказчиком/всем миром.
«Используя при разработке чужие идеи, вы загоняете себя в тесные рамки»
Вы написали хорошую статью основываясь на ложном посыле.
Такие сайты призваны разбудить ваш мозг, перестать мыслить шаблонами приобретенными на прошлой работе, при работе с прошлыми заказчиками, и т.д.
Вы написали хорошую статью основываясь на ложном посыле.
Такие сайты призваны разбудить ваш мозг, перестать мыслить шаблонами приобретенными на прошлой работе, при работе с прошлыми заказчиками, и т.д.
Дизайн — это наука, существуют техники для работы с идеями, как их придумывать, развивать. При таком подходе копирование не актуально.
Лучше и не скажешь
но, копированию есть место в цепочке: kak.ru/columns/illumination/a7472/
Теперь при фразе «дизайн это наука» я вспоминаю последнюю серию 2 сезона «Теории Большого Взрыва» и немного улыбаюсь. irony
Говорить в этом плане о веб-дизайне, на мой взгляд, вообще больно. Как говорит один неплохой человек: «Веб-дизайнеры приходят в веб-дизайн из веб-дизайна» и это, к сожалению, ужасающая правда. Как вдохновляться подборками «30 сайтов черного цвета» или «45 отличных сайтов с горизонтальной навигацией», «50 сайтов с крутой типографикой» я вот например не понимаю. То есть на них можно найти какие-то решения, опыт, понять все это и переработать его под себя, если это уместно, но это же не есть вдохновение.
«Я уверен, что нет» — типичная фраза типичного теоретика.
Потому как любой активно практикующий дизайнер, регулярно делающий добротную коммерческую работу, скажет, что инспиратив крайне необходим. И вовсе не для заимствования идей. Просто просмотр качественных сайтов и логотипов настраивает на нужный креативный лад, вселят уверенность в собственных силах и сподвигает на то, чтобы сделать что-нибудь не хуже, а то и лучше, интереснее. Нередко дизайнеры используют дополнительную стимуляцию: музыку, благовония, алкоголь, наркотики — кому что по нраву. Но все же подавляющее большинство — инспирируются, то есть настраивают свое мышление на творческую волну.
Потому как любой активно практикующий дизайнер, регулярно делающий добротную коммерческую работу, скажет, что инспиратив крайне необходим. И вовсе не для заимствования идей. Просто просмотр качественных сайтов и логотипов настраивает на нужный креативный лад, вселят уверенность в собственных силах и сподвигает на то, чтобы сделать что-нибудь не хуже, а то и лучше, интереснее. Нередко дизайнеры используют дополнительную стимуляцию: музыку, благовония, алкоголь, наркотики — кому что по нраву. Но все же подавляющее большинство — инспирируются, то есть настраивают свое мышление на творческую волну.
Метро в Стокгольме – это сплошные скальные породы – его не рыли, его взрывали. Там просто не нужны были привычные по многим другим метро бетонные кольца эскалаторов и привычная облицовка стен. Отсюда и такой дизайн интерьеров – скальные породы, расписанные художниками под пещеру Ласко ;).
Источник вдохновения — это источник желания творить или «инициатива-толчок» для новой идеи?
Хотя я и не веб-дизайнер, но дизайном занимаюсь в жизни (непрофессионально, а жаль)
Очень часто спрашивали, откуда я беру идеи для творчества и что является моим вдохновением? Конкретного ответа нет, чаще всего говорю, что из воздуха, из головы, мне приснилось, где-то когда-то видела вот такой вот узор, только в дереве и с металлом… (с перламутровыми пуговицами, ага). Мне даже вопросы на лабы для студентов снились!
Но вдохновляться тем же самым мне кажется неправильным и невозможным, потому что может получиться плагиат. Хотя это зависит от того, что понимается под словом «вдохновляться».
Потом я пришла к выводу, что я (или мое подсознание) постоянно собирает идеи — в магазинах, на улицах, в книгах, в повседневных вещах, абсолютно везде. Я даже иногда не осознаю, что я это запомнила. При этом чаще всего получается, что я запомнила свое ощущение или представление о каком-то предмете или явлении, а не само явление. Поэтому когда применяю такую идею на практике, я реализую свое представление. И конечно же, определенные рамки накладывают на реализацию сами возможности (мои) и доступные материалы.
Простите за копипейст, но я даже не знаю, откуда это (у меня появилось из шпор по философии):
"… можно указать условия, необходимые для творчества.
Во-первых, необходимо знать не только одну область науки (или искусства), но и смежные с ней. Однако быть профессионалом сразу в нескольких областях очень трудно (практически невозможно). Как правило, такой человек в каждой отдельной области уступает узкому специалисту и считается дилетантом. Отсюда вывод, звучащий несколько парадоксально: к творчеству способны скорее, дилетанты, нежели узкие профессионалы.
Во-вторых, необходимо видеть противоречия, возникающие при сопоставлении аксиом (или правил) разных областей. Иными словами, надо уметь видеть парадоксы. Это дано не каждому.
В-третьих, из изложенного следует, что акт творческого озарения происходит в конце перемешивающего слоя. Именно тогда, когда наступает «момент истины» и «внутренний голос» может подсказать верное решение с вероятностью, близкой к единице."
Про себя могу сказать так: мой момент истины зависит только от меня. Желание творить для меня — как желание кушать, как желание спать, как желание секса. То есть возникает сама по себе как потребность, а вдохновение необходимо для того, чтобы я эту идею начала реализовывать. А вдохновением может стать просто сильные эмоции и впечатления.
А самое правильное, на мой взгляд: искать вдохновение в противоположных совсем областях, только вот так смешивая, можно получить что-то новое.
Хотя я и не веб-дизайнер, но дизайном занимаюсь в жизни (непрофессионально, а жаль)
Очень часто спрашивали, откуда я беру идеи для творчества и что является моим вдохновением? Конкретного ответа нет, чаще всего говорю, что из воздуха, из головы, мне приснилось, где-то когда-то видела вот такой вот узор, только в дереве и с металлом… (с перламутровыми пуговицами, ага). Мне даже вопросы на лабы для студентов снились!
Но вдохновляться тем же самым мне кажется неправильным и невозможным, потому что может получиться плагиат. Хотя это зависит от того, что понимается под словом «вдохновляться».
Потом я пришла к выводу, что я (или мое подсознание) постоянно собирает идеи — в магазинах, на улицах, в книгах, в повседневных вещах, абсолютно везде. Я даже иногда не осознаю, что я это запомнила. При этом чаще всего получается, что я запомнила свое ощущение или представление о каком-то предмете или явлении, а не само явление. Поэтому когда применяю такую идею на практике, я реализую свое представление. И конечно же, определенные рамки накладывают на реализацию сами возможности (мои) и доступные материалы.
Простите за копипейст, но я даже не знаю, откуда это (у меня появилось из шпор по философии):
"… можно указать условия, необходимые для творчества.
Во-первых, необходимо знать не только одну область науки (или искусства), но и смежные с ней. Однако быть профессионалом сразу в нескольких областях очень трудно (практически невозможно). Как правило, такой человек в каждой отдельной области уступает узкому специалисту и считается дилетантом. Отсюда вывод, звучащий несколько парадоксально: к творчеству способны скорее, дилетанты, нежели узкие профессионалы.
Во-вторых, необходимо видеть противоречия, возникающие при сопоставлении аксиом (или правил) разных областей. Иными словами, надо уметь видеть парадоксы. Это дано не каждому.
В-третьих, из изложенного следует, что акт творческого озарения происходит в конце перемешивающего слоя. Именно тогда, когда наступает «момент истины» и «внутренний голос» может подсказать верное решение с вероятностью, близкой к единице."
Про себя могу сказать так: мой момент истины зависит только от меня. Желание творить для меня — как желание кушать, как желание спать, как желание секса. То есть возникает сама по себе как потребность, а вдохновение необходимо для того, чтобы я эту идею начала реализовывать. А вдохновением может стать просто сильные эмоции и впечатления.
А самое правильное, на мой взгляд: искать вдохновение в противоположных совсем областях, только вот так смешивая, можно получить что-то новое.
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Источники вдохновения