Музыка — это многоэтажное здание без лифтов и лестничных маршей. На каждом этаже поселился определённый стиль, жанр или направление, добраться до которых потребует приобретение определённых жизненных знаний и навыков.
Уже с рождения мы начинаем преодолевать невидимые лестницы и этажи здания «института» под названием «жизнь», где у каждого свой путь и учителя. Я не претендую на музыкального гуру, музыковеда и «статьеплёта», но есть жизненный опыт и классическое музыкальное образование, и есть чем поделиться и что порекомендовать. Естественно, обществу было бы интересней не читать музыкальные статьи, а почаще слушать правильную качественную музыку. О ней и пойдёт речь — это эстрадная музыка. Тема тонкая, поп-музыка мега популярна, но попробую вклиниться. Не лелею особенных надежд, тем не менее, хотелось бы ещё при жизни увидеть небольшой просвет в российском музыкальном туннеле.
Почему популярность современной эстрадной музыки зашкаливает? Она легко ложится на слух и не требует специальной подготовки, так как в этой музыке простая мелодика и гармония. Сочиняют её в большинстве «кустарные» композиторы, в лучшем случае окончившие музыкальную школу. Поэтому такую музыку я бы поселил на нижних этажах нашего здания, до которых не составит труда добраться. А вот классике и джазу отдал бы самые верхние престижные этажи, соответственно, путь до них будет долог и тернист.
Простой человек может заметить, что о вкусах не спорят, и ему комфортно и на первом этаже. И его можно понять. Зачем лишний раз напрягаться и «городить» какие-то виртуальные лестницы, то есть, работать над собой, над своим музыкальным вкусом. Да, к сожалению, музыкальный вкус не даётся с рождения, он формируется и шлифуется годами, как правило, в начале пути под контролем профессионалов. А где их в жизни повстречать? Первое, что приходит на ум — это музыкальная школа, но там специалисты приобщают в основном к классической, народной и эстрадно-духовой музыке, а у нас тема эстрадной музыки. Преподавателя по предмету «эстрадная музыкальная литература» в начальных учебных заведениях нет, их нигде не готовят. Я думаю, что в наше время такие специалисты важны и будут всегда востребованы, так как правильная поп-музыка не менее важна другой. И такую дисциплину необходимо вводить не только в музыкальных школах, но и в общеобразовательных, а может быть, даже и в дошкольных.
Когда мы приходим в этот мир и неосознанно начинаем его познавать, видеть и слышать, то в первую очередь, мы можем реагировать на музыку, которая является одним из первых проводников, правильным кодом для гармоничной и духовной жизни. Я родился в «брежневскую» эпоху, где в каждой квартире было неумолкающее сетевое радио, из музыки — в основном классика. Специально никогда не слушал, но неосознанный правильный код получил. Наверное, вы догадываетесь, какой код сейчас доходит до подрастающего поколения от однодневных стилей и нашей «попсы».
После распада Советского Союза многие сферы деятельности оказались в глубоком кризисе застоя. Особенно те, что относились к культуре: кино, литература, музыка. Тогда нас накрыл «девятый вал» вседозволенности и безвкусия FM радио и телевидения. А нам, выросшим на блатном шансоне и «попсе», перейти на другой уровень духовного познания музыки было нереально. К сожалению, новое поколение подхватило неудачную эстафету и добавило свою «ложку дёгтя» новомодных наэлектролизованных ритмов из-за «бугра». В такой ситуации трудно кого-либо винить. Почему мы застряли на «цокольном этаже» и как выйти на другой уровень? Возможно, сила человеческой инертности не даёт нам сделать переоценку ценностей.
А может во всём виноват «медведь»...?
Конечно, важны музыкальные способности, осознание человеком своих природных данных. К примеру, чтобы поступить в музыкальную школу, нужно сдать определённые тесты на слух. А если мэтры говорят: «Вам на ухо медведь наступил!», а иногда сразу на два, тогда «пиши пропало». «Медведь» так же уместен и к навыкам восприятия усложнённой музыки. Для кого-то это клеймо на всю жизнь, неспособность обучаться на инструменте, но это не повод для огорчения. Все мы разные, как и природные данные. В такой тонкой ситуации очень важна разъяснительная помощь педагогов и родителей для подрастающего поколения. Взрослым же людям что-то советовать по выбору музыки — неблагодарное занятие. Разговоры о поп-музыке с людьми разных поколений и профессиональных сфер обычно заканчивались устоявшимся мнением оппонента: «Я сам себе авторитет, что хочу, то и слушаю!». Репертуар у всех одинаковый, как «под копирку». Конечно, легче всего зайти на первый этаж и жить там всю жизнь. Но, тем не менее, в отношении стремления к качеству жизни мы мыслим стандартно: стремимся дороже одеваться и питаться, улучшаем жилищные условия, мечтаем о даче, повышаем класс автомобиля и так далее. Но при этом далеко не все стремятся повышать уровень духовной культуры, в том числе и музыкальной. Здесь же позволю небольшую ремарку. Не буду лукавить, положительное «окультуривание» население всё же было, в основном среди близких и друзей.
В бешеном ритме жизни музыка сопровождает нас повсюду, она стала неотъемлемой частью нашего бытия и, порой, трудно на скорости притормозить, чтобы разобраться в собственном вкусе при таком многообразии стилей и жанров. Пусть эта статья станет вашей первой ступенькой или лестницей к осознанному пониманию, выбору и направлению к правильной качественной эстрадной музыке.
С ней я познакомился ещё в 1983 году, учась в музыкальном училище. Тогда этот стиль зарождался на стыке направлений Jazz Rock и Fusion и стал называться Smooth Jazz (Смус-Джаз). Моё первое впечатление — «не догнал». Тогда я не знал, что уши надо постепенно «качать», как бицепсы и трицепсы. Этот процесс оказался не быстрым. За сорок с лишним лет смус-джаз развился до совершенства, в основном его инструментальная составляющая. Это исполнители высокопрофессионального уровня, которые сочиняют, аранжируют и играют свои композиции. Эту музыку можно назвать правильной. В ней много красивых мелодий на любой вкус, ненавязчиво обработанных в мягком джазовом стиле.
Но в интернете можно наткнуться и на небольшой негатив к этому стилю со стороны джазменов классического джаза. С их стороны эта музыка слишком приглажена, прилизана, простовата и годится для женщин-домохозяек. Я думаю, что джазменам надо «спуститься с небес», то есть с верхних этажей. Смус-джаз живёт этажом пониже и является связующим звеном, трамплином или взлётной полосой к классическому джазу. И в интересах крутых джазменов как раз увеличение числа поклонников этой музыки.
Смус-джаз легко найти на стриминговых сервисах: Apple Music, VK(Boom), Яндекс Музыка, YouTube, Spotify, SuondCloud и других. Здесь я вам не открою глаза на потоковые сервисы, из года в год все они заточены по стандартным канонам — выдавать коммерческую «удобоваримую» музыку для массового слушателя, которая уходит как горячие пирожки. А вот для привлечения людей к интеллектуальной музыке платформы нет. Мы по-прежнему, как слепые котята, будем обжигаться об витиеватые мелодии и неуловимые гармонии джаза. Чем они могут помочь начинающему меломану? Сборники? Подборки? Рекомендательный робот? Где тот «джазовый букварь» для простого обывателя? К сожалению, прогресс цифровых технологий парадоксально ведёт к регрессу отбора качественной музыки, который может обеспечить только человеческий фактор. К счастью, я не робот и могу порекомендовать в начале пути к смус-джазу слушать интернет-радио. Все радио работают со своим музыкальным пакетом треков, который может существенно отличаться от других. Поэтому лучше один раз в год менять дислокацию.
Лучшие штатовские cмус-радиo: 1FM-Bay Smooth Jazz, Wsje-Db-Smooth Jazz Expressions, SmoothJazz.com Global, Gotradio-Jazz So Smooth, Smooth Choice. Российские: Smooth Jazz-101.ru, Radio Capric Smooth Jazz.
Смус-джаз — очень популярный музыкальный стиль в Америке. А что в России? Я уверен, что каждый человек хотя бы раз в жизни слышал эту музыку. Смус-джаз широко используется как фоновая музыка вперемежку с современными стилями Lounge, Chillout, New Age в торговых центрах, аэропортах, вокзалах и тому подобное. Для личного применения она логична в машине, поезде или самолёте, с ней будет точно комфортно.
Окунувшись в мир смус-джаза, осознал, насколько объёмен этот пласт — огромное количество музыкантов и групп с широчайшим репертуаром. Фоновая музыка конечно нужна, но зачем столько, а что для души? Достаточно ли настоящих хитов? В общем, несколько лет назад я начал пробовать сортировать, отбирать лучшие произведения в надежде, что хватит достойного материала. Творческий процесс по наитию навёл меня на некий музыкальный ключ к слуховому программированию. Он и помог мне применять удобную расшифровку и компоновку по инструментам и жанрам, а так же приёмы подачи музыкального материала. Впоследствии начинала складываться определённая система подборок разной музыкальной сложности. Теперь с уверенностью можно сказать, что у смус-джаза есть другая сторона медали — главная.
Качественный смус-джаз может стать настольной музыкальной книгой, пособием по воспитанию музыкального вкуса. Логичным было бы ознакомление с этой музыкой хотя бы как дополнение к утверждённой программе обучения в музыкальной школе и на уроках музыки в общеобразовательной. Специалистов можно готовить в музыкальных училищах, открыв класс «трендссетор эстрадной музыки». А методистам в сотрудничестве с музыковедами разработать новые программы для учебных заведений. Предвижу самое большое препятствие — это договориться с «китами»-правообладателями: Sony Music Entertsinment, Universal Music Group, Warner Music Group, чьи подразделения представлены в Москве.
Возможно, скептики усмотрят в вышеизложенном утопическую картину, но оптимистам всё же посоветую воспользоваться тем, что есть на музыкальных сервисах — это готовые подборки и сборники или интернет-радио. Есть и другой путь — стать таким же меломаном как я и собрать свою эксклюзивную коллекцию. Возможно, вам помогут и мои практические наблюдения, наработки и подходы к смус-джазу.
На первом этапе знакомства слушать смус-джаз как фоновую, не напрягаясь, между прочим, отправляясь на работу или обратно.
Во всём богатстве ассортимента смус-джаза могут встречаться треки классического джаза. Их отличает более натуральное звучание, нет «синтетики», преобладание духовых инструментов, которое тяжело воспринимается для непродвинутых слушателей. Пугаться не стоит, такие треки можно пропускать, оставив до лучших времён.
Смус-джаз построен на более усложнённых гармониях в отличии от поп-музыки, поэтому не ждите быстрой реакции, а наберитесь терпения — эта музыка требует времени и индивидуального подхода.
В начальной стадии знакомства предпочтительней выбирать музыку с инструментами, которые вам ближе и лучше ложатся на слух. Я же рекомендую начать с саксофонных альбомов.
Сформировать удобную и подробную структуру папок по инструментам: саксофон, гитара, пианино, труба, смешанные инструменты, вокал.
Этот шаг будет самым главным. Научиться отбирать нужные треки в подготовленные папки по разным подстилям, динамическому рисунку и характеру. Пример: быстрые, медленные, в ритме танца и так далее. Впоследствии у вас должны получаться музыкальные подборки, сравнимые с небольшими увлекательными литературными произведениями.
Отобранные треки желательно обработать в специальных программах, либо на онлайн сервисах, которые предназначены для выравнивания звука, обрезания, соединения и так далее. Я пользуюсь простыми прогами: mp3DirectCut, wxMP3gain, iovSost MP3 Cutter Joiner, AIMP2, Ауди Мастер.
Чтобы держать высокую планку при отборе правильной музыки, следует придерживаться определённой канвы композиции. Вот примерная схема, которую могут применять сочинители:
Вступление + тема + развитие темы + кульминация + кода(тема)
Джазмены — народ «плодовитый», и не все оканчивали академий, но способны круто импровизировать и много сочинять. В смус-джазе главное — знать меру: небольшое вступление и незатянутое окончание. И не забывать про тему, которая должна прозвучать минимум два раза. А если в треке фигурируют культовые имена смус-джаза. то стоит прислушаться. Вот такие нехитрые принципы.
Какой примерный формат альбома: трек по времени от 3 до 5 минут, количество от 10 до 15 треков, общее время от 40 до 60 минут. Идеальный вариант — использовать треки радио версий (Radio Version, Radio Edit).
Если вы будете пользоваться треками с радио, то есть тонкости. Треки с разных радио могут отличаться качеством низких и высоких частот как в лучшую, так и в худшую сторону. Распространённый битрейт на многих радио 128 кбит/с. Здесь должен помочь слух, и важно при прослушивании использовать «ненавороченные» накладные наушники. Конечно, хобби кропотливое и местами монотонное, но творческое. Всегда есть положительный конечный результат.
И чтобы подытожить. У каждого, кто почувствует и проникнется этой музыкой, должна быть своя любимая музыкальная «книжка» на любое сиюминутное настроение. А под боком большой архив — библиотека смус-джаза, как для начинающих, так и для подготовленных.
Двадцать лет назад такая методология была бы невозможна, так как не было много музыкантов и, соответственно, выбора качественных композиций смус-джаза. Но и сегодня, уже при таком широком выборе, он по-прежнему остаётся в тени для большинства любителей эстрадной музыки. Пришло время менять концепции в подходе восприятия качественной музыки для современного человека. Будет ли глобально пересмотрено отношение к эстрадной музыке заинтересованных структурных ведомств — оставим вопрос открытым. Проблема, которую я обозначил в этой статье, лежит уже давно на поверхности нашего общества. На Хабре есть классный хаб «будущее здесь», будем надеяться, что это недалёкое будущее.
Крылатая фраза «Новинка сезона! Арфы нет — возьмите бубен!» из известного советского фильма «В бой идут одни старики» стала для меня символичной и приобрела в статье двойное, переносное значение. Нет нашего продукта — возьмите импортный. Или всё же есть отечественный смус-джаз? Мой довольно продолжительный мониторинг не дал положительных результатов. В России есть джазовые музыканты мирового уровня, но этот стиль их явно не привлекает. Другая категория инструменталистов пытается играть неудачные каверы на известные зарубежные мелодии под их же «минус»(аранжировка). Очень много таких музыкантов на известном сайте творческой интеллигенции «RealMusic». Композиторские способности тоже под большим вопросом. Мой совет простой — больше слушать музыку лучших представителей смус-джаза. Интернет-радио вам в помощь и удобное приложением Radiocent, которое мне помогает уже десять лет.
ЛУЧШИЕ МУЗЫКАНТЫ
ГИТАРИСТЫ:
Сhuck Loeb, George Benson, Norman Brown, Paul Brown, Nils, U-Nam, Tim Bowman, Jay Soto, Jeff Golub, Paul Jackson Jr., Nick Colionne, Doc Powell, Drew Davidsen, Blake Aaron, Earl Klugh и другие.
Акустическая гитара: Peter White, Marc Antoine, Ken Navarro, Jesse Cook, Acoustic Alchemy и другие.
САКСОФОНИСТЫ:
Dave Koz, Michael Lington, Eric Darius, Kenny G, David Sanborn, Kim Waters, Dotsero, Darren Rahn, Boney James, Richard Elliot, Marion Meadows, Paul Taylor, Eric Marienthal, Art Porter и другие.
ПИАНИСТЫ:
Brian Culbertson, Tom Grant, Bob Baldwin, Bob James, Bobby Lyle, Joe Sample, Dan Siegel, Oli Silk, Joe McBride, Kim Pensyl, Gregg Karukas, Keiko Matsui, Brian Simpson, Alan Hewitt, David Benoit и другие.
ТРУБАЧИ:
Rick Braun, Chris Botti, Greg Adams, Gabriel Mark Hasselbach, Michael Fair, Lin Rountree, Gordon James, Till Bronner, David Wells, Freddie Hubbard, Cindy Bradley и другие.
ГРУППЫ:
3rd Force, SpyroGyra, Fourplay, Fattburger, Blue Knights, Shakatak, Incognito, Pieces Of A Dream, Paul Hardcastle, The Rippingtons, Down To The Bone, Soul Ballet, Four80eEast, Jazzmasters и другие.
ВОКАЛ:
George Benson, Al Jarrea Phil Perry, Maysa, Sade, Michel Franks, Basia, Gabriela Anders и другие.
Да, фамилии все иноземные. По многим всем известным объективным причинам российские труженики музыкального цеха не могли появиться в то время в этом списке.
Я оптимист и не хочу заканчивать статью на грустной ноте, в конце концов «за державу обидно». В качестве первой музыкальной иллюстрации может выступить отечественная подборка советских каверов из просторов интернета, исполненная российскими инструменталистами. Эти родные уху мелодии прозвучат для вас как некое подобие отечественного смус-джаза. А если вы сейчас пребываете в лирическо-романтическом настроении и симпатизируете саксофону, то она будет как нельзя кстати.
В заключении я желаю каждому, кто реально оценил свои музыкальные способности, добраться до своего самого высокого этажа познания и понимания духовной правильной музыки.
Фонограмма представлена в ознакомительных и образовательных целях и согласована со специалистом по правам использования.
