Рассказываем, как развивались подходы к оценке предпочтений слушателей, домашняя экосистема звука и связанные с ней музыкальные гаджеты самых разных исторических периодов.
Что послушать на выходных: русскоязычный подкаст о домашних кинозалах, «вишлисте аудиомана» и звукоцехе
Фото Crew / Unsplash
Музыкальную индустрию уже нельзя назвать «закрытым клубом», куда стремятся попасть и где работают исключительно «просветленные» эксперты. Обсуждаем, как ранее выглядела иерархия и деление на профессии, кто был самым крупным заказчиком музыки и «рок-звездами» прошлого. Главное — когда и почему начал меняться старый уклад, как на него повлияли критики и СМИ.
Вторая серия рассказа о том, как мир музыки вышел из-под влияния порядков «старой школы», распространяемых культурными элитами прошлого. Здесь говорим о «музыкальных инфлюенсерах», революции в академической музыке и регулировании общественного вкуса. Ключевым фактором, способствовавшим тектоническим сдвигам, стали технологии. Разбираемся, какие.
Продолжаем углубляться в исторический контекст — на этот раз смотрим на эффект телевидения, его влияние на концепцию музыкальных альбомов, клипов и феномен массовой популярности. Здесь мы подбираемся к эпохе стриминговых платформ и пытаемся понять, какую роль в мире музыки играют метрики, алгоритмы и оставляют ли они место для «живых» кураторов плейлистов.
Фото Lex Aliviado / Unsplash
В контексте всеобщей самоизоляции мы написали еще один хабрасериал о том, как развивалось домашнее аудио. Этот рассказ мы начали с XVII века. Тогда, чтобы послушать музыку, зачастую приходилось самостоятельно садиться за инструмент. Потом были изобретены механические «самоиграйки» и гаджеты для домашнего музицирования — обсуждаем, какие.
Главным фактором в этом процессе стали технологические новшества. В конце XIX века был разработан фонограф, который относительно быстро перестал быть уделом богачей и стал доступным для среднего класса. Позже концепт фонографа с диском довели до формата нового устройства — граммофона, а буквально через десять лет наступила радиореволюция. Так, главным образом развлекательная музыка пришла практически в каждый дом и стала действительно массовой.
Нельзя просто так взять и пройти мимо истории виниловых пластинок и проигрывателей. Объясняем, как они прошли пусть от первого концепта до массового рынка, от распространения долгоиграющих изданий и синглов до «войны скоростей» и современного всплеска интереса к музыке на виниле.
Фото Markus Spiske / Unsplash
Акустическая экосистема в домах людей претерпела существенные изменения после войны и сопровождавшего ее технологического прорыва. Так, появилась магнитная звукозапись, телеграфон, бобинники и электродинамические громкоговорители. Обсуждаем историю всех этих изобретений и их влияние на то, как послевоенное поколение слушало музыку дома.
Это — один из наиболее популярных материалов из нашего хабрасериала. Мы поговорили о появлении новых форматов, эре «концептуальных альбомов» и «нового звука» — привели примеры такой музыки из 1960-х. Еще обсудили то, как новые полочные колонки и аудиоусилители запустили «гонку за мощностью» и рассмотрели другие нюансы бурного развития аудиотехники в «золотую эру».
Дополнительные материалы:
Как цифровая революция сделала музыкантов беднее
Как заработать на жизнь, если ты музыкант
Блеск и нищета: деньги в мире музыки
Работает ли модель «pay what you want»?
Что послушать на выходных: русскоязычный подкаст о домашних кинозалах, «вишлисте аудиомана» и звукоцехе
Фото Crew / Unsplash
Музыкальную индустрию уже нельзя назвать «закрытым клубом», куда стремятся попасть и где работают исключительно «просветленные» эксперты. Обсуждаем, как ранее выглядела иерархия и деление на профессии, кто был самым крупным заказчиком музыки и «рок-звездами» прошлого. Главное — когда и почему начал меняться старый уклад, как на него повлияли критики и СМИ.
Вторая серия рассказа о том, как мир музыки вышел из-под влияния порядков «старой школы», распространяемых культурными элитами прошлого. Здесь говорим о «музыкальных инфлюенсерах», революции в академической музыке и регулировании общественного вкуса. Ключевым фактором, способствовавшим тектоническим сдвигам, стали технологии. Разбираемся, какие.
Продолжаем углубляться в исторический контекст — на этот раз смотрим на эффект телевидения, его влияние на концепцию музыкальных альбомов, клипов и феномен массовой популярности. Здесь мы подбираемся к эпохе стриминговых платформ и пытаемся понять, какую роль в мире музыки играют метрики, алгоритмы и оставляют ли они место для «живых» кураторов плейлистов.
Фото Lex Aliviado / Unsplash
В контексте всеобщей самоизоляции мы написали еще один хабрасериал о том, как развивалось домашнее аудио. Этот рассказ мы начали с XVII века. Тогда, чтобы послушать музыку, зачастую приходилось самостоятельно садиться за инструмент. Потом были изобретены механические «самоиграйки» и гаджеты для домашнего музицирования — обсуждаем, какие.
Главным фактором в этом процессе стали технологические новшества. В конце XIX века был разработан фонограф, который относительно быстро перестал быть уделом богачей и стал доступным для среднего класса. Позже концепт фонографа с диском довели до формата нового устройства — граммофона, а буквально через десять лет наступила радиореволюция. Так, главным образом развлекательная музыка пришла практически в каждый дом и стала действительно массовой.
Нельзя просто так взять и пройти мимо истории виниловых пластинок и проигрывателей. Объясняем, как они прошли пусть от первого концепта до массового рынка, от распространения долгоиграющих изданий и синглов до «войны скоростей» и современного всплеска интереса к музыке на виниле.
Фото Markus Spiske / Unsplash
Акустическая экосистема в домах людей претерпела существенные изменения после войны и сопровождавшего ее технологического прорыва. Так, появилась магнитная звукозапись, телеграфон, бобинники и электродинамические громкоговорители. Обсуждаем историю всех этих изобретений и их влияние на то, как послевоенное поколение слушало музыку дома.
Это — один из наиболее популярных материалов из нашего хабрасериала. Мы поговорили о появлении новых форматов, эре «концептуальных альбомов» и «нового звука» — привели примеры такой музыки из 1960-х. Еще обсудили то, как новые полочные колонки и аудиоусилители запустили «гонку за мощностью» и рассмотрели другие нюансы бурного развития аудиотехники в «золотую эру».
Дополнительные материалы:
Как цифровая революция сделала музыкантов беднее Как заработать на жизнь, если ты музыкант Блеск и нищета: деньги в мире музыки Работает ли модель «pay what you want»?