Давно хотелось сделать цикл, посвященный акустическому Science Art. Мы периодически касались темы на страницах этого блога, но, как правило, вскользь, теперь же появилось желание писать об этом системно. Этот обзор расскажет о четырех Science Art проектах, так или иначе связанных со звуком, наиболее впечатливших меня за последние несколько лет.
Если будет читательский интерес, то мы продолжим рассказывать о звуковом Science Art. Под катом подробно о музыкальности бинарного кода, смелом швейцарском фотографе, проекте, который прославил Найджела Стэнфорда, и об итальянце, миксующем голоса советских космонавтов в посвящении Циолковскому.
Начну, пожалуй, с того, что многие видели, но при случае наверняка с удовольствием посмотрят ещё. Я уже рассказывал о Найджеле Стэнфорде в материале о роботах, играющих музыку. Сейчас же речь пойдет о клипе «Киматика», который был создан в рамках одноимённого проекта. Можно с уверенностью сказать, что это один из самых популярных и удачных проектов, популяризирующих науку и, пожалуй, самый известный среди музыкальных.
Для предотвращения недопонимания сразу отмечу, что эксперименты Стэнфорда вполне научно обоснованы и не имеют с паранаукой ничего общего, кроме названия “Киматика” и использования фигур Хладни.
Стенфорд рассказывает, что первоначально у него появилась идея совместить музыкальную тему с какой-нибудь эстетичной визуализаций.После периода творческих поисков наиболее подходящими оказались фигуры Хладни, создающиеся акустическим резонансом, жидкость и пламя от горящего газа, которые также способны принимать красивые причудливые формы под воздействие волн давления (т.е. звука).
Чтобы провести зрелищные физические опыты для клипа «Киматика», понадобилось превратить студию в некое подобие лаборатории. Результат не заставил себя ждать. Стэнфорд использовал посыпанную песком тарелку Хладни, прикрепленную к динамику. На ней под действием резонансов на определённых частотах появлялись различные узоры.
Под действием НЧ меняли форму струи воды, выливающейся из сабвуфера. Не менее интересные эффекты были заметны при воздействии звука на ферромагнитную жидкость и замороженную водку. В качестве выразительных средств также применили трубы Рубенса с Пропаном и шар плазмы. Завершил действо эксперимент с катушкой Тесла в кольчуге Фарадея.
От клипа была не только культурно-эстетическая, но и просветительская польза. Он позволяет увидеть, как действуют волны давления и резонансы, а также побуждает людей, не знакомых с этими явлениями, задавать вопросы об их природе. Не многие знают, что Стэнфорд написал музыку уже после создания видеоряда.
В рамках Polytech.Science.Art в 2015-м состоялось слабо замеченное в СМИ, но очень впечатлившее меня событие — научный перформанс «Системная интроспекция», который провели Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и Polytech. В рамках акции Николя Мегре транслировал на собравшихся атонально-шумовое произведение, созданное из бинарного кода.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Организаторы утверждали, что идея акции — художественно представить гипотезу, согласно которой вся числовая информация отражается в материальном мире. Кто-то из прореагировавших СМИ даже написал, что “вы вряд ли такое видели” (полагаю, имели ввиду “слышали”).
Между тем, кто в своём советском детстве из любопытства или по ошибке включал кассету с записью игр от zx-spectrum, наверняка слышал что-то очень близкое к тому, что играл Николя Мегре в 2015-м году. О художественно-музыкальной ценности можно спорить, но лично мне проект понравился, ежедневно не послушаешь, но как дикий авангард — вполне катит, да и воспоминания о стареньком спектруме…
Экспериментальный проект итальянского музыканта, исследователя музыки и инженера Массимо Магрини, полагаю, известен многим. Я впервые услышал музыку итальянца и его коллектива ещё в 90-х и был ошарашен. Позже, именно благодаря его произведениям я познакомился с советскими синтезаторами Аэлита и АНС. Смелый подход к шумовым экспериментам и композиторский талант не оставили равнодушными многих.
Магрини известен как популяризатор науки, а в частности астрономии и космонавтики. Причем подавляющее большинство моих знакомых, слушавших Bad sector, достаточно серьезно увлекались космосом, просто прослушав несколько треков. При этом Массимо не раз подтверждал свою любовь к теме космоса не только в творчестве, но и в интервью.
Что интересно, Магрини является известным фанатом советской космической программы, о чем недвусмысленно свидетельствует релиз «Космодром», посвященный Циолковскому. Альбом записан при помощи советского синтезатора «Аэлита» и содержит семплы с голосами советских космонавтов, в треке легко уловить радиообмен: «Весна-один! Весна-один! Я — Чайка!».
Bad sector можно с некоторой натяжкой назвать Science Art-проектом в классическом представлении. При этом подходы, которые применяет Массимо Магрини при создании треков, позволяют говорить о нём как об одном из первых представителей Science Art в музыке после Льва Термена, Куринниеми и энтузиастов 60-х — 70-х. Помимо прочего, Массимо использует в треках записи радиопередач со спутников, эхокардиограммы, звуки индустриальных и военных объектов.
Фабиан Эфнер — художник, фотограф, исследователь, экспериментатор, популяризатор науки, яркий представитель европейского Science Art. В одном из своих проектов, подобно первому герою сегодняшнего поста, решил визуализировать звук. При этом Эфнер, будучи фотографом, решил статично зафиксировать волны давления на снимке.
Для фиксации он использовал динамик и мелкие окрашенные кристаллы соли. Толчок мембраны громкоговорителя посылает песчинки соли в воздух и позволяет сфотографировать проявленную таким образом звуковую волну.
Стенд для художественного эксперимента прост как всё гениальное: спуск фотоаппарата синхронизирован с микрофоном, сигнал от которого запускает цветную взвесь в полёт на звуковой волне.
Несмотря на кажущуюся простоту, для реализации идеи понадобилось сделать сотни фотографий, из них было отобрано только 10 удачных снимков. По моему убеждению, результат стоил потраченных усилий.
В Science Art много интересных течений, мне, в силу нашей специфики, особенно близки проекты, так или иначе связанные со звуком. Я буду признателен за живую дискуссию по теме. Если тема интересна, продолжу знакомить вас с акустическими проектами в Science Art. Отдельное спасибо популяризатору науки Александру Щербину ensemb — его видео подтолкнуло к созданию пилотного поста.
Использован фото контент:
polymus.ru
www.m24.ru
museum-design.ru
dark-world.ru
www.flickriver.com
industrialart.eu
Если будет читательский интерес, то мы продолжим рассказывать о звуковом Science Art. Под катом подробно о музыкальности бинарного кода, смелом швейцарском фотографе, проекте, который прославил Найджела Стэнфорда, и об итальянце, миксующем голоса советских космонавтов в посвящении Циолковскому.
“Киматика” Найджела Стэнфорда — баян, о котором не стыдно вспомнить
Начну, пожалуй, с того, что многие видели, но при случае наверняка с удовольствием посмотрят ещё. Я уже рассказывал о Найджеле Стэнфорде в материале о роботах, играющих музыку. Сейчас же речь пойдет о клипе «Киматика», который был создан в рамках одноимённого проекта. Можно с уверенностью сказать, что это один из самых популярных и удачных проектов, популяризирующих науку и, пожалуй, самый известный среди музыкальных.
Для предотвращения недопонимания сразу отмечу, что эксперименты Стэнфорда вполне научно обоснованы и не имеют с паранаукой ничего общего, кроме названия “Киматика” и использования фигур Хладни.
Стенфорд рассказывает, что первоначально у него появилась идея совместить музыкальную тему с какой-нибудь эстетичной визуализаций.После периода творческих поисков наиболее подходящими оказались фигуры Хладни, создающиеся акустическим резонансом, жидкость и пламя от горящего газа, которые также способны принимать красивые причудливые формы под воздействие волн давления (т.е. звука).
Чтобы провести зрелищные физические опыты для клипа «Киматика», понадобилось превратить студию в некое подобие лаборатории. Результат не заставил себя ждать. Стэнфорд использовал посыпанную песком тарелку Хладни, прикрепленную к динамику. На ней под действием резонансов на определённых частотах появлялись различные узоры.
Под действием НЧ меняли форму струи воды, выливающейся из сабвуфера. Не менее интересные эффекты были заметны при воздействии звука на ферромагнитную жидкость и замороженную водку. В качестве выразительных средств также применили трубы Рубенса с Пропаном и шар плазмы. Завершил действо эксперимент с катушкой Тесла в кольчуге Фарадея.
От клипа была не только культурно-эстетическая, но и просветительская польза. Он позволяет увидеть, как действуют волны давления и резонансы, а также побуждает людей, не знакомых с этими явлениями, задавать вопросы об их природе. Не многие знают, что Стэнфорд написал музыку уже после создания видеоряда.
Нойзовая прелюдия или 18 минут бинарного кода
В рамках Polytech.Science.Art в 2015-м состоялось слабо замеченное в СМИ, но очень впечатлившее меня событие — научный перформанс «Системная интроспекция», который провели Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и Polytech. В рамках акции Николя Мегре транслировал на собравшихся атонально-шумовое произведение, созданное из бинарного кода.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Организаторы утверждали, что идея акции — художественно представить гипотезу, согласно которой вся числовая информация отражается в материальном мире. Кто-то из прореагировавших СМИ даже написал, что “вы вряд ли такое видели” (полагаю, имели ввиду “слышали”).
Между тем, кто в своём советском детстве из любопытства или по ошибке включал кассету с записью игр от zx-spectrum, наверняка слышал что-то очень близкое к тому, что играл Николя Мегре в 2015-м году. О художественно-музыкальной ценности можно спорить, но лично мне проект понравился, ежедневно не послушаешь, но как дикий авангард — вполне катит, да и воспоминания о стареньком спектруме…
Bad sector — концептуализм не жанр, а выразительное средство
Экспериментальный проект итальянского музыканта, исследователя музыки и инженера Массимо Магрини, полагаю, известен многим. Я впервые услышал музыку итальянца и его коллектива ещё в 90-х и был ошарашен. Позже, именно благодаря его произведениям я познакомился с советскими синтезаторами Аэлита и АНС. Смелый подход к шумовым экспериментам и композиторский талант не оставили равнодушными многих.
Магрини известен как популяризатор науки, а в частности астрономии и космонавтики. Причем подавляющее большинство моих знакомых, слушавших Bad sector, достаточно серьезно увлекались космосом, просто прослушав несколько треков. При этом Массимо не раз подтверждал свою любовь к теме космоса не только в творчестве, но и в интервью.
Что интересно, Магрини является известным фанатом советской космической программы, о чем недвусмысленно свидетельствует релиз «Космодром», посвященный Циолковскому. Альбом записан при помощи советского синтезатора «Аэлита» и содержит семплы с голосами советских космонавтов, в треке легко уловить радиообмен: «Весна-один! Весна-один! Я — Чайка!».
Bad sector можно с некоторой натяжкой назвать Science Art-проектом в классическом представлении. При этом подходы, которые применяет Массимо Магрини при создании треков, позволяют говорить о нём как об одном из первых представителей Science Art в музыке после Льва Термена, Куринниеми и энтузиастов 60-х — 70-х. Помимо прочего, Массимо использует в треках записи радиопередач со спутников, эхокардиограммы, звуки индустриальных и военных объектов.
Фабиан Эфнер — исследовательская фотография звука
Фабиан Эфнер — художник, фотограф, исследователь, экспериментатор, популяризатор науки, яркий представитель европейского Science Art. В одном из своих проектов, подобно первому герою сегодняшнего поста, решил визуализировать звук. При этом Эфнер, будучи фотографом, решил статично зафиксировать волны давления на снимке.
Для фиксации он использовал динамик и мелкие окрашенные кристаллы соли. Толчок мембраны громкоговорителя посылает песчинки соли в воздух и позволяет сфотографировать проявленную таким образом звуковую волну.
Стенд для художественного эксперимента прост как всё гениальное: спуск фотоаппарата синхронизирован с микрофоном, сигнал от которого запускает цветную взвесь в полёт на звуковой волне.
Несмотря на кажущуюся простоту, для реализации идеи понадобилось сделать сотни фотографий, из них было отобрано только 10 удачных снимков. По моему убеждению, результат стоил потраченных усилий.
Итог
В Science Art много интересных течений, мне, в силу нашей специфики, особенно близки проекты, так или иначе связанные со звуком. Я буду признателен за живую дискуссию по теме. Если тема интересна, продолжу знакомить вас с акустическими проектами в Science Art. Отдельное спасибо популяризатору науки Александру Щербину ensemb — его видео подтолкнуло к созданию пилотного поста.
Использован фото контент:
polymus.ru
www.m24.ru
museum-design.ru
dark-world.ru
www.flickriver.com
industrialart.eu
