Программист учится рисовать. Дневник Емели

Думаю вам надо взять немного времени у живого репетитора и показать свои рисунки.
Мои преподаватели в ваших июньских работах обратили бы внимание на то что линия "лохматая". В то время как контуры объектов вообще и цилиндров в частности нужно изображать очень точно. Желательно одной линией.

Похоже на "Художник учится программировать" :)

Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Если бы так выглядел результат моих 80 часов за год, я б, может, поставил себе такую цель на следующий год. Но, кажется, мне и 700 не хватит...

Отличный результат, особенно когда занимаешься сам. Пару советов:

1. Из того что вижу- у вас практически отсуствуют тени, объем формируется именно тенями, для естесвтенного изображения предметов тени часто более важны чем геометрия. Кроме теней как таковых еще стоит обратить внимание на линии-объем нужно создавать делая часть линей более тонкими, часть более жирными-это сразу добавляет объем.
2. Люди у вас "сломанные"-если хотите персонажей рисовать стоит посмотреть на анатомию. В классическом курсе академического рисунка разбираются сначала скелет, мышцы и только потом приходят к рисованию человека. Причем разбирают отдельно голову(глаза, уши, нос и т.д.)? потом руки, ноги. Стоит посмотреть обычный курс академического рисунка(можно хотя бы оглавление) и пройтись по содержанию, отработтать темы.
3. Рекомендую обратиться к преподавателю, или хотя бы просто человеку который умеет рисвоать, причем желательно показывать работы именно во время процесса-к сожалению самому очень сложно бывает оценить работы, разглядеть ошибки- глаз замыливается.

Тоже немного страдаю рисованием (точнее, научением рисованием). Несколько замечаний: 1) Теория третьестепенна против глаза и руки. Обходных путей нет, чтобы научиться рисовать, нужно много рисовать.
2) Очень советую Proko на ютубе. Его откровение про закон Ламберта для отражённого света мне много объяснило в моих ошибках в тоне.
3) Мне нравится, что у вас в рисунках в конце начало появляться движение.
4) И главная ошибка, которой страдаю и я, и вы, судя по примерам рисунков — это пропорции. (соотношение размеров частей в изображении). Попадать в них — одна из скучных, но важных особенностей.
5) Ещё есть Олег Торопыгин на ютубе, весьма токсичный, но для русского уха весьма мотивирующий. Его рассказ в процессе рисования позволяет правильнее понять (и обрубить) в себе типовые ошибки задранного самомнения (когда халтуру сам себе прощаешь, хотя можешь исправить).

У Пикассо эволюция рисования женщин от раннего творчества к позднему повторяла путь автора статьи в обратную сторону :-D Кому интересно — погуглите примеры ранних и поздних работ.

Мне на ютубе очень нравятся спидпейнты по мотивам видеоигр (например, канал Shupa Mikey), даже пробежала мысль, что было бы круто что-то подобное самому научиться уметь рисовать :) Гуглил уже на тему обучающих материалов. И тут Ваша более-менее структурированная статья, не только со ссылками на материалы, но и с примером прогресса. Спасибо!

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня.

так класно! у вас прямо персонажи для игр) удачи вам и крутых картин! прямо вдохновили на рисование, тоже не умею но хочу освоить

Ох… к сожалению типичные ошибки при обучении рисованию, особенно когда самостоятельно учатся

1. Лохматая линия — исправляется просто, вешаете лист А1/А0 на стену и пробуете не отрывая руки нарисовать прямую карандашом, см 50 или более, прямую, в течении например часов 2-3, так несколько раз

   
   

2. Перспектива и кубы — тут следующие ошибки
   а) листы на которых рисуете не пригодны, надо использовать планшет — т.е. такая деревянная фиговина, на которую натягивают бумагу, лист А1/А2 (с плотностью — не менее 160г на М2)
   ключевой момент, листы должны быть большие — чтоб толшина линии была адекватная размеру — т.е. маленькая и
   дереванная основа с натянутой бумагой — это тоже важно, элементарна бумага не гнется и не ездит под рукой
   эта типичная ошибка самоучек, они просто не делают это, и у них все линии которые должны быть прямые — кривые.

   
   

Чтоб научиться кубы рисовать — необходимы выполнить пару упражнений по перспективе — рисунок паркета, сейчас я не смогу назвать учебник, но он есть, там это упражнение выполняется по другому, не так как учат на уроках рисования, есть спец дисциплина — Перспектива для художников. Эту дисциплину обычно изучаю за пол года, реально ее изучить за 2 недели.

Я сейчас вижу на рисунках, что целенаправленного изучения перспективы с ленейками и циркулями не изучалось — след многие кубы и цилиндры нарисованы не на своем месте

1. Что хорошо — набросок ног в кедах. Тут хорошо, там обычно используется совсем другой принцип обучения — это за короткое время надо нарисовать, то что видишь.
   Обычно под словом короткое время — это конкретно до 15 мин. Специальных приемов или чего либо еще не оговаривается.

есть четкое деление между рисунком и наброском, обычно так:
до 15 мин — набросок
до 2 часов — продолжительный набросок
тут требования обычно — хорошее линейное построение
до 10 часов — рисунок
тут требования обычно — хорошее линейное построение + базовая проработка теней
более 20 часов — продолжительный рисунок
тут требования обычно — хорошее линейное построение + хорошая проработка теней и деталей

Если вы разделите задачи рисования по времени и будете ставить соответственно изобразительные задачи, то вы быстрее достигните мастерства

1. Последовательно приобретение навыков
   Обучение рисованию идет последовательно,
   начинается с простых задач, отрабатываются навыки так, чтоб не совершались типичные ошибки — т.е. отрабатывается механизм восприятия, умения видеть, твердость рук, умение думать в пространстве, цвете, объеме.

Потом эти навыки развиваются уже на более сложных объектах.

Последовательность типична:

1. Кубики, цилиндры
2. Бутылки, Чашки, Гипсовые капители
3. Ткани и складки
4. Бутылки, Чашки, Гипсовые капители + Ткани и складки

вот эти 4 пункта обычно рассчитаны на 2 года, при упорстве, можно и за год
но без препода который покажет ошибки вам будет сложно, просто обычно эти ошибки ученики не видят, т.е. не реально не понимают куда смотреть, реально не замечают, пока буквально прямо пальцем не покажет препод

Спасибо за пост и ссылки :)

Выше уже упоминали книгу Бетти Эдвардс "Откройте в себе художника". Я пробовал по ней заниматься, к сожалению не хватило духа закончить. Надеюсь всё же когда-нибудь вернуться к рисованию.

Кстати, метод, описанный в книге, действительно работает. На фотке результат одного из упражнений.
Способ рисования несколько читерский, но это сделано специально, чтобы каждый увидел, что может рисовать.

При обучении рисованию, а точнее академической школе там программа обучения строиться определенным образом

В первых не делается, обучение только одной дисциплине, все дисциплины обучаются сразу

Есть 4 основных дисциплины которые на всем протяжении обучения обучаются:

1. рисунок
2. живопись
3. композиция
4. скульптура

все эти дисциплины изучаются параллельно, на каждой из них дается одно и тоже задание (иск композиция)

т.е. если тема — кубики и перспектива, то и на рисунке и на живописи и на скульптуре кубики, если анатомия человека — череп, то так же и на рисунке и на живописи и на скульптуре череп

Параллельное обучение, дает большой стимул, в частности скульптура дает больше всего тому же рисунку и живописи

Тут прикол в том, что рисуя натюрморт — делается попытка иллюзии объема на плоском листе, а тот же объем легче понять, когда его лепишь руками, а за одно научаешься мыслить в объеме

Касательно самостоятельных навыков — обычно к концу третьего курса студенты могут уже самостоятельно рисовать, они знают куда надо смотреть, препод нужен чтоб нюансы объяснять. Появляются необходимые навыки самостоятельно мышления и уже детские ошибки почти не совершаются.

Смотря на рисунке выше — можно сказать что не просто не хватает теней, а необходимо более плотное мышление в объеме и нужно брать другие карандаши :)