Почему на iOS делают музыку, а на Android и Windows Phone нет?

А я вот вижу плохой перевод двух-трех весьма сомнительных популистских статей, где авторы слышали звон, но не знают, где он.

Позволю себе несколько комментариев:

1. Скорость звука в воздухе порядка 343 м/с. Это значит, что за 10 мс звук проходит 3.43 метра. Если вдуматься, то это означает, что практически все крики про latency ниже 10 мс реального смысла не имеют. Очень умиляют гитаристы, которые уверяют, что «слышат ужасную задержку в 10 мс», при том, что сами стоят от своих усилителей на расстоянии в десяток метров и чисто за счет передачи звука через воздух будут иметь задержку порядка 30 мс. Задержки же меньше 10 мс — это даже не 3 метра (что есть размеры совсем небольшой комнаты — в студиях зачастую и то мониторы дальше стоят), а еще меньше. Разговоры про «12 мс — неплохо, но менее 10 — гораздо лучше» — в лучшем случае, маркетинговая уловка, в худшем — непонимание физики процесса.

2. «latency – это задержка между тем, как вы произвели какое-то действие (например, нажали клавишу на виртуальной клавиатуре) и услышали звук» — нет, вообще-то речь абсолютно не об этом. Если бы это было так, то на Android вообще невозможно было бы играть ни в какие игры, да и не было бы сотен приложений-пианино. Нажал клавишу виртуального пианино — получил звук, никаких проблем. Можно провести замеры, но там нет никакой сверхмагии — со стандартнейшними API, которые были еще в Android 2.x люди имеют вполне себе адекватные задержки между «нажатием клавиши» и «звуком», играть вполне можно. Если уж говорить о тачскринах — то там в самих емкостных контроллерах все плохо и оно одинаково плохо для практически любых современных операционных систем и устройств — в зависимости от считываемых жестов, тачскрины вносят задержку под 30-50-100 мс сами по себе, но на iOS-то с этим вполне как-то живут.

В том измерении, на которое ссылаются оригинальные статьи (кстати, вот оно — жаль, что его не привели в переводе), речь идет о другом. Когда микшируются несколько каналов и идет полнодуплексная обработка (а еще лучше, когда и не по одному разу), т.е. когда нужно, чтобы устройство одновременно и читало звук из порта, и писало в порт, возникает понятие latency между входом и выходом. В идеале бы «прочитал один байт — записал один байт», но архитектура современных компьютеров сильно далека от этого: гораздо больше поощряется буферизация, накопление и параллельная обработка накопленного, а не последовательная. При этом буферы стараются сделать как можно меньше, но далеко не все железки это умеют и, самое главное, не все ОС дают настолько прямой доступ к этим железкам. Это то, самое за что боролись все вендоры всяких гитарных процессоров и других цифровых устройств обработки звука лет 5-10 назад: сделать так, чтобы задержка между аналоговым входным сигналом (затронул струну) и выходным (раздался звук) была минимальной.

3. «iOS, на данный момент, — это бесспорный лидер по количеству и качеству софта для музыкантов и производства музыки» — на первый взгляд, фраза звучит совсем бредово (ну, все прекрасно знают, что в 99% студий отнюдь не сводят и не записывают музыку на iPhone/iPad, а используют для этого, как правило, какие-то железные DAW или DAW на основе десктопов под Windows/Mac/Linux), а если чуть-чуть вдуматься, то рациональное зерно здесь есть, только его сразу не видно. Дело в том, что есть такая область деятельности в звукорежиссуре, как звукорежиссура живых концертов. Живые звукорежиссеры разительно отличаются от их «студийных» коллег — в первую очередь, темпами и приемами работы. Пульты и аппаратура, с которыми они работают, адаптированы под наиболее быструю и точную работу. В них миллион всяких крутилок и слайдеров, которые удобно крутить зачастую все сразу, что, разумеется, совершенно отличается от тыканья мышкой по экрану в процедуре «найду канал, открою одно окно, второе окно, попаду мышкой в слайдер, пододвину, повторю все эти шаги для еще 5 других каналов».

До недавнего времени альтернатив не было — на концертных пультах нужно было делать много-много органов управления и все их использовать. Но с появлением multi-touch и iPad'ов с большими экранами все изменилось — не обязательно более привязывать звукорежиссеру к массивному пульту с тучей крутилок, достаточно выдать ему iPad в руки и он вполне себе может двигать виртуальные слайдеры по экрану всеми 10 пальцами.

И именно *в этой* области *действительно* iPad захватил безоговорочное лидерство в серьезной современной звуковой индустрии. Никто не использует iPad как устройство для _обработки_ звука, используют как удобное устройство для _ввода_ информации и опосредованного управления таким образом микшерным пультом. Чисто исторически iPad вышел первым, поэтому почти у всех производителей цифровых пультов (Yamaha, Mackie, Numark, Tascam, A&H, Soundcraft и т.д.) есть приложения для управления пультом с iPad. Для Android — бывают, но реже — нет спроса, нет предложения — да и в целом отрасль страшно инертная, когда первое поколение концертных звукорежиссеров обзавелось iPad'ами, перевести их на что-то еще будет непросто.

Прошу прощения за длинный комментарий, но раз уж автор просил комментировать и исправлять…

На макоси есть эксклюзив, отраслевой стандарт, — Logic Pro.

Это да, но помимо всего прочего, под Andriod просто нельзя было сделать нормально работающее приложение. Думаю, что многие компании сделали бы версии своих программ не только для iOS будь у них такая возможность.

По вашей логике вобще не имеет смысла разработчику обращать внимание ни что-либо, кроме лидера. Да и то, не количественного, а нишевого.

Дело не только в задержке тачскрина, есть программы, где тач скрин, в принципе, не нужен — например гитарный эмулирующий софт (Amplitube, например). Там задержка будет измеряться временем, между тем, как вы дернули струн и тем, как вы услышали звук.

Тут еще проблема в потребительском рынке, молодежь хочет рэпчик, получает рэпчик. Оказывается некоторые знаменитые музыканты умеют хорошо играть на музыкальных инструментах, понимают в гармонии, но вынуждены выпускать низкопробное… типа рэпчика, шансона, потому что молодежь это покупает.

Это жутко снобский и запредельно мерзкий комментарий. В свое время такие как вы не считали нужным давать образование крестьянам.

А по-моему, это просто консерватизм.

И всё это мы уже проходили не раз, не по одному кругу. Считающуюся нынче вполне классическим инструментом скрипку когда-то называли инструментом низших слоёв, в то время как высшие слои общества предпочитали виолу; на балалайках до Андреева играли исключительно несерьёзно, для развлечения бедноты; а уж как завоёвывали свою популярность электрогитары…

Так и сейчас. Можно считать музыкой только исполнение на «живых» инструментах, а потом узнать, как пишет музыку Ханс Циммер. Можно считать дабстеп «функциональным ритмом для танцев», а потом вспомнить африканские джембе. Можно считать «собирающих музыку из семплов» диджеев создателями вторичных продуктов, не более чем аранжировок, а потом послушать Джереми Эллиса или Araab Muzik и задуматься, сколько в их работах осталось от исходной музыки.

Музыка — это просто способ получения аудиального удовлетворения. С учётом того, как она менялась с первых предысторических сейшнов с ультрамодным тогда инструментом «ствол поваленного дерева» и до современных рейвов на Гоа, вряд ли удастся хоть как-то уточнить такое определение. И тот же «шлак для ушей» тоже необходим — это всего лишь необходимый случайный разброс, чтобы найти принципиально новые пути, будь то сонорика, микрополифония, спектральная музыка или дабстеп.

А именно «программы для создания музыки» именно на айфончиках-айпадиках, в целом — это прекрасно. Если что-то снижает порог вхождения для создания чего угодно — это прекрасно, даже если результат будет в целом слаб. Прошли (я надеюсь!) те времена, когда Delphi/C++ Builder-ы использовались для создания софта всерьёз, но они стали хорошей путёвкой в большой мир для многих программистов (как, когда-то до этого — программируемые калькуляторы). А сейчас Garage Band сотоварищи познакомят с музыкой целое поколение детей, выросших «на айпадах». И это здорово, и это огромный прогресс — ибо тот же smart piano в Garage Band даёт для понимания гармонии больше, чем 30 лет пассивного прослушивания классической музыки.

Попробуйте Caustic 2.

В Линуксах есть специализированная аудиоподсистема с малыми задержками и маршрутизацией звуковых потоков — JACK. Спец. программы все работают через неё.

Например, в Ubuntu Studio она настроена и готова к использованию из коробки.