Comments 64
Знаком с питерским группами ElisaDay, Sanctorium, t.h.e. Sacrament, Nimea, Aftersight, все так. Ребята все делают на своем энтузиазме.
Но все это грустно
UFO just landed and posted this here
Добавлю немного сухих цифр
Посмотрите лучше как сделать обалденные огурчики.
youtube ~ 3 миллиона просмотров.
Люди сами разберутся кого из производителей контента они хотят кормить.
Возьмем, к примеру, японскую рок-группу toe. У нее есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему мируyoutube 130к просмотров
Бруклинский рэпер Ka, чей последний альбом фигурировал в списках «лучших хип-хоп релизов года» и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Его музыкальная карьера началась более 20 лет назад.youtube ~70к просмотров
Выдающийся британский пианист Кит Даунс (Kit Downes) помимо собственных проектов играет в девяти разных коллективах. Правда, это — также не гарантия стабильного заработка.youtube 70 просмотров. Просто 70.
Посмотрите лучше как сделать обалденные огурчики.
youtube ~ 3 миллиона просмотров.
Люди сами разберутся кого из производителей контента они хотят кормить.
Интересно, как обстоят дела в финансовом плане у Snarky Puppy? Всё-таки 9 миллионов просмотров.
Ну в принципе, и то и другое — развлекаловка, шоу-бизнес, по сути. Только жанры разные. Поэтому да, жанр «огурчики» в вашем примере популярнее жанра «музло». А аудитория одна, имеющая возможность выбирать.
с точки зрения экономики это перепроизводство — музыки производят больше, чем человечество может употребить ;)
Я знаю лично только одного крупного музыканта в мелком масштабе (Не знаю, даже, как это по-другому назвать, страна у нас маленькая и тут он довольно известен). И вот, он единственный, кто никогда в жизни не работал и зарабатывает только музыкой. Но он каверщик, стареет. Это дорога в никуда. В таком бизнесе не поставишь вместо себя работника или заместителя. А на сцене с ним круто, да.
Мне кажется, причина в более низком пороге вхождения «в музыку». Сейчас гораздо проще стало записывать и распространять музыку чем, скажем, 10-15 лет назад. И это породило ее «передоз». Ситуация похожа на Google Play, где каждый считает своим долгом выпустить свое приложение, даже если похожих уже есть 5 штук.
Правильное решение. И «коммерческое» тут — это не что-то плохое. Это то, что нравится широкому слушателю. Просто странно делать то, что нравится себе и надеяться, что это зайдет большому числу людей (такое, конечно, тоже бывает, но сильно реже). Даже артхаусные режиссеры уже смирились, что их фильмы интересны им и еще довольно узкому кругу лиц и перестали крутить в кинотеатрах широким прокатом.
Он известен работой с четырьмя группами, чередуя «коммерческие» и «личные» проекты.
Правильное решение. И «коммерческое» тут — это не что-то плохое. Это то, что нравится широкому слушателю. Просто странно делать то, что нравится себе и надеяться, что это зайдет большому числу людей (такое, конечно, тоже бывает, но сильно реже). Даже артхаусные режиссеры уже смирились, что их фильмы интересны им и еще довольно узкому кругу лиц и перестали крутить в кинотеатрах широким прокатом.
Сейчас гораздо проще стало записывать и распространять музыку чем, скажем, 10-15 лет назад. И это породило ее «передоз». Ситуация похожа на Google Play, где каждый считает своим долгом выпустить свое приложение, даже если похожих уже есть 5 штук.И так же это породило ситуацию, когда слушать абсолютно нечего несмотря на десятки тысяч записей в свободном доступе.
У меня есть пять видео с дрона и на каждое я потратил по паре часов, пытаясь найти подходящую музыкальную дорожку без копирайта, чтобы выложить его на youtube без страха попасть под страйк. Просто нечего выбрать — всё унылое и одинаковое, буквально три ноты по кругу.
В итоге из пяти видео только одно из них со свободной звуковой дорожкой.
А на www.jamendo.com ходили?
А собственно какой смысл вообще кататься по концертам, если они не приносят денег? Мелкие группы играют в захудалых клубешниках, которые и тысячу человек-то вряд ли вмещают. Да и аудитория концертов мало того, что мизерная от общей аудитории группы, так еще и новых слушателей не приносит. Не проще ли забить и просто распространяться исключительно через интернет, используя все преимущества платформы и не переусложняя свою жизнь выступлениями? Или для музыкантов настолько сильно важно выступать в живую?
Так суть в том, что интернет еще меньше денег приносит. Всё-таки концерты позволяют получить гораздо больше денег от фанатов.
Если говорить про музыкальные клубы, а не концертные площадки, то они редко вмещают 200 чел.
которые и тысячу человек-то вряд ли вмещают.
Вау. 1000 человек — это БОЛЬШОЙ клуб.
Клуб на 100-150 человек это средний клуб которых осталось уже мало
Сейчас все играют в маленьких клубах.
Концерты — это жизнь, ощущение себя на сцене, общение со слушателями, и т.п…
Понятно, что гастроли — это трудно — каждый день новый город и играть то же самое что и вчера, это такая работа. Но без этого многим музыкантам эмоционально фигово, все же изначально народ не из за денег шел в музыку же.
20 лет назад рубил блэкуху. Заработали однажды 200 рублей на всех на фестивале. На пиво хватило.
Получается эта картинка совсем не шутка… :(
Блеск и нищета: как цифровая революция сделала музыкантов беднееА до цифровой революции, не супер-лейбл-звёзды, а обычные группы как зарабатывали?
Недавно с удивлением узнал, что практически все участники группы Эпидемия совмещают с группой какую-нибудь ещё работу. А это же, блин, одна из крупнейших русских power metal групп...
Ну совесть поимейте, а? Кроме рок-музыки и рок-музыкантов, существует ещё очень много направлений и людей в этих направлениях, которые называются музыкантами.
Шутка юмора, пожалуйста, не воспринимайте серьёзно.
Кто не слушает металл — тому бог ума не дал.
А вообще я не фанатик одного жанра и помимо металла я люблю классику и стиль «Rag» — музыку немого кино начала 20-го века. Вот одна из вещей, которую я даже умею играть, только медленней раза в два:
с 10-й секунды
Вот возьмём филармонии цены от 500руб и больше. Собирают аншлаги гастролируют и в принципе не жалуются. То есть люди с проф.образованием умеют и правильно воспроизводят подачу. Но до этого им пришлось закончить муз.школу муз.училище консерваторию и тд. Музыкально грамотные.
и взять юное музыкальное дарование окола года помучил инструмент и разочаровался что стадион ему не собрать
Гастроли это трудно? Вспомните the Beatles они в начале своей карьеры играли по пабам по 14ч и ночевали в нём-же в туалете долгое время.
в принципе после 90г в музыке ничего нового не появилось. (всё что было довели до ума).
нету своих идей, коверкают или пытаются чужое сыграть на свой мотив
под многим подпишусь, но вот про
все-таки нет. Просто очень много шума, в котором трудно что-то искать.
К тому же тезис несколько провокационен (типа «вы видели промежуточное звено между человеком и обезьяной?»)
Трудно говорить о новом именно как о стилях и идеях, но тем не менее, будь он неладен Циммер очень хорошо шагнул в очень интересную сторону. Правда, подтягиваются за ним немного с других векторов (идут со стороны EDM в большие классиечские оркестровые составы, а не наоборот), но почему бы и нет?
Опять же академическая музыка, хоть и развивается заметно медленнее массовой (а вот поди пойми, что будет академической через 100 лет, модернисты тоже не особо так в консерваториях играли) но кое-что интересное дает. Не так давно в Таллине слушал потрясающие дуэты для саксофона с органом, к сожалению, композитора забыл…
У julybosanova.livejournal.com есть кое-что интересное)))
Да даже Леонида Воробьева взять: это довели до ума, или новый голос? Ваще-то вроде трибьют бенд, но звучит прям свежо)
Сейчас вот слушаю саундтрек к облачному атласу. Тоже кое-какая эволюция. Вообще интересно, что у композитора была задача написать гениальное произведение. Одно это несколько… впечатляет)
после 90г в музыке ничего нового не появилось.
все-таки нет. Просто очень много шума, в котором трудно что-то искать.
К тому же тезис несколько провокационен (типа «вы видели промежуточное звено между человеком и обезьяной?»)
Трудно говорить о новом именно как о стилях и идеях, но тем не менее, будь он неладен Циммер очень хорошо шагнул в очень интересную сторону. Правда, подтягиваются за ним немного с других векторов (идут со стороны EDM в большие классиечские оркестровые составы, а не наоборот), но почему бы и нет?
Опять же академическая музыка, хоть и развивается заметно медленнее массовой (а вот поди пойми, что будет академической через 100 лет, модернисты тоже не особо так в консерваториях играли) но кое-что интересное дает. Не так давно в Таллине слушал потрясающие дуэты для саксофона с органом, к сожалению, композитора забыл…
У julybosanova.livejournal.com есть кое-что интересное)))
Да даже Леонида Воробьева взять: это довели до ума, или новый голос? Ваще-то вроде трибьют бенд, но звучит прям свежо)
Сейчас вот слушаю саундтрек к облачному атласу. Тоже кое-какая эволюция. Вообще интересно, что у композитора была задача написать гениальное произведение. Одно это несколько… впечатляет)
Филармония — это 500 зрителей за концерт, по 500р. — это 250к рублей. Дай бог 3-4 концерта в месяц и репы постоянно.
Эти деньги предстоит распределить на 60 музыкантов, аренду и прочее. Так что не особо лучше кабацких музыкантов живут классики. Те же 20к рублей в месяц, + дальше как повезет.
Эти деньги предстоит распределить на 60 музыкантов, аренду и прочее. Так что не особо лучше кабацких музыкантов живут классики. Те же 20к рублей в месяц, + дальше как повезет.
Основная проблема филармонии в ограниченности площадок:
Я два года проработал солистом новосибирской, сделал за это время часов 10 новой и интересной для себя музыки. Вообще с точки зрения музыкальной самореализации филармония — кайф.
Но, блин, у нас очень крутая, по меркам России филармония, отличный PR отдел, регулярные аншлаги, подход и к зрителю и к исполнителю. До такого уровня концертной организации расти реально очень далеко, есть с чем сравнивать, и не только в РФ. Все упирается в концертные площадки: внутри города одну программу можно исполнить 2, если сильно повезет, 3 раза в год. То есть, по сути, 60-80 часов работы приносят маржи на, дай бог, 10К рублей на исполнителя. И это не плохое управление или неравноценное распределение средств, если сложить все затраты то то на то и выходит. Еще можно программу катать по области, чем мы активно занимались. Но область — это затраты на дорогу, низкая стоимость билетов и малая вместимость залов (да и демография… хе-хе).
Таким образом, получается, что первые лет 10 филармонический артист работает на репертуар, а всю оставшуюся жизнь репертуар работает на филармонического артиста. Что тоже не есть хорошо)
По хорошему, настоящая концертная прибыль идет, если делается все ровно то же самое, но сразу на 10-15 городов + окрестности. Вот тогда есть и доходы по 2К$\мес.
Собственно, так и работает финансовая модель успешных музыкантов: выбивают мероприятие у нас в филармонии + в академгородке, от этих дат пляшут по томской, красноярской, кемеровской областям и алтайскому краю.
Я два года проработал солистом новосибирской, сделал за это время часов 10 новой и интересной для себя музыки. Вообще с точки зрения музыкальной самореализации филармония — кайф.
Но, блин, у нас очень крутая, по меркам России филармония, отличный PR отдел, регулярные аншлаги, подход и к зрителю и к исполнителю. До такого уровня концертной организации расти реально очень далеко, есть с чем сравнивать, и не только в РФ. Все упирается в концертные площадки: внутри города одну программу можно исполнить 2, если сильно повезет, 3 раза в год. То есть, по сути, 60-80 часов работы приносят маржи на, дай бог, 10К рублей на исполнителя. И это не плохое управление или неравноценное распределение средств, если сложить все затраты то то на то и выходит. Еще можно программу катать по области, чем мы активно занимались. Но область — это затраты на дорогу, низкая стоимость билетов и малая вместимость залов (да и демография… хе-хе).
Таким образом, получается, что первые лет 10 филармонический артист работает на репертуар, а всю оставшуюся жизнь репертуар работает на филармонического артиста. Что тоже не есть хорошо)
По хорошему, настоящая концертная прибыль идет, если делается все ровно то же самое, но сразу на 10-15 городов + окрестности. Вот тогда есть и доходы по 2К$\мес.
Собственно, так и работает финансовая модель успешных музыкантов: выбивают мероприятие у нас в филармонии + в академгородке, от этих дат пляшут по томской, красноярской, кемеровской областям и алтайскому краю.
Мне кажется что с 2012 пошел спад, меньше стало групп
Может скоро вообще останутся единицы ((((
Веду архив для истории, может лет через 20 буджет как pastvue)))
www.musicdark.ru
Может скоро вообще останутся единицы ((((
Веду архив для истории, может лет через 20 буджет как pastvue)))
www.musicdark.ru
очень прошу вас, не пишите.
мало того, что статьи по уровню анализа 'бабка на остановке сказала', так еще и пахнут они непризнанным гением. Работать надо, и знать.матчасть, вот и все дела.
про обзор музыкальных профессий до сих пор вспоминаю, как вас вижу, т.к. за такое банить надо.
Какую именно матчасть не знает автор? Он не работает, на ваш взгляд? Банить надо за негативные отзывы, лишенные аргументов.
UPD: а, пардон, ваше мнение есть в других ветках. Все равно, так лучше не писать.
UPD: а, пардон, ваше мнение есть в других ветках. Все равно, так лучше не писать.
Какую именно матчасть не знает автор?
Вообще, в контексте комментария это предложение было обращено к, скажем так, исполнителям, которым автор, судя по всему не является, но про которых, бедных, пишет)
Но раз спросили про автора то навскидку по теме:
модели монетизации авторов и исполнителей, как во время «золотого века грамзаписи» так и сейчас. Того, куда и в каких случаях уходят деньги, которые платит слушатель. Под одну гребенку кладутся ВСЕ музыканты.
Вообще я с Вами в принципе согласен, но если бы эта статья была про айтишников, то тезисы выглядели бы следующим образом:
— Золотое время, когда за софт платили приличные деньги прошло
— когда на рынок вышел open-source с его мелкими пакетами, доступными каждому, бедные программисты стали не в состоянии зарабатывать на коммерческих пакетах, решающих много разных задач
— специфика open-source рынка с ведущим положением мелких узко-специализированных программ, а то и вовсе библиотек приводит к тому, что пользователи больше не пользуются экосистемными пакетами продуктов, такими как adobe(premier, audition, photoshon, media encoder), а нацелены на поиск быстрозатухающих поделок, которые выстреливают загрузками по воле случая
— программистам приходится коммитить в разные пакеты, чтобы как-то сводить концы с концами
и т.п.
Как считаете, нужна тут аргументация, чтобы отправить автора хотя бы в чем-то разобраться, прежде чем писать статью?)
Я вот после одного из опусов автора-таки задумался о более-менее технической статье про музыку на хабре. Готовлю уже месяц как)
А аргументацию частично я изложил в комментариях выше)
Программист может устроиться в Adobe, а куда устроиться музыканту?
Ах да, конечно, пойти играть каверы в балаган.
По деньгам нормально будет.
Но по самореализации — совсем другое. Пойти работать на Адоб — не унизительно, это даже своего рода вызов. Даже работа на контору по парсингу и клонированию — нормально. Для музыканта уйти из творчества в балаганные каверщики — всегда унизительно. 90% каверщиков предпочтут вернуться в творчество, если у них сохранится доход.
Вот в этом и состоит разница.
Ах да, конечно, пойти играть каверы в балаган.
По деньгам нормально будет.
Но по самореализации — совсем другое. Пойти работать на Адоб — не унизительно, это даже своего рода вызов. Даже работа на контору по парсингу и клонированию — нормально. Для музыканта уйти из творчества в балаганные каверщики — всегда унизительно. 90% каверщиков предпочтут вернуться в творчество, если у них сохранится доход.
Вот в этом и состоит разница.
Получаю 100Кр сверх проживания, коммуналки и интернета, играю концерты и учу детишек, что я делаю не так?
С моей точки зрения — играешь каверы.
Профессионально, интересно, но — каверы. Это не творчество, это работа, как и программирование.
Тебя не должно это смущать, в конце концов на академических музыкантов всегда есть и будет спрос, но у вас исполнять классику — это норма. Хм… С другой стороны, между ресторанным караокером и профессиональным пианистом есть разница, хоть и тот и другой не занимается творчеством. Но и упрекать автора, который создал свой проект, провалился но все равно не хочет играть чужое за деньги — нельзя.
Профессионально, интересно, но — каверы. Это не творчество, это работа, как и программирование.
Тебя не должно это смущать, в конце концов на академических музыкантов всегда есть и будет спрос, но у вас исполнять классику — это норма. Хм… С другой стороны, между ресторанным караокером и профессиональным пианистом есть разница, хоть и тот и другой не занимается творчеством. Но и упрекать автора, который создал свой проект, провалился но все равно не хочет играть чужое за деньги — нельзя.
С моей точки зрения
8-О
хоть и тот и другой не занимается творчеством.
Х-|
Но и упрекать автора, который создал свой проект, провалился но все равно не хочет играть чужое за деньги — нельзя.
А никто не упрекает. Не хочет — не играет. Только зачем из этого драму делать? Никто ж не пускает сопли по провалившемуся проекту автора очередной самой лучшей игры, которую он джва года в конструкторе собирал)
Пойти работать на Адоб — не унизительно, это даже своего рода вызов.
Та не. Это, понимаете, не творчество. Это пиксели в балагане перекладывать.
Не понимаю о чём такая печаль.
Музыканты перестали покупать замки в Шотландии. Какое горе.
Я 12 лет работал в этом бизнесе, как музыкант и как предприниматель.
При этом я никак не мог понять, кокого чёрта общество должно оплачивать
развлечение какого-то вокального или гитарного клоуна, причём такими суммами.
Все мои группы делали свою музыку потому что это было круто!
Так будет и дальше. Я рад, что рынок расставил всё по своим местам.
Музыканты перестали покупать замки в Шотландии. Какое горе.
Я 12 лет работал в этом бизнесе, как музыкант и как предприниматель.
При этом я никак не мог понять, кокого чёрта общество должно оплачивать
развлечение какого-то вокального или гитарного клоуна, причём такими суммами.
Все мои группы делали свою музыку потому что это было круто!
Так будет и дальше. Я рад, что рынок расставил всё по своим местам.
Добавлю себе минусов:
К сожалению, деньги, даже небольшие, но полученные плохим путём, многих развращают. Такое часто происходило на излёте этого бизнеса. То есть когда был пример «успеха», но денег в этом бизнесе уже не было.
Каждый долбоёб, который научился быстро перебирать пальцами по струнам, безосновательно считал себя состоявшимся человеком. Каждый баран, которому удалось обзавестись хорошим вокальным аппаратом, мог взять от do до do, хотел претендовать на бабло. А почему бы и нет? Эти могут — а я чем хуже?
Это всё переломалось в конце 90-х годов. Просто изменилась технология доставки информации, изменилась модель бизнеса.
Закончился весь этот блядский цирк. И это прекрасно.
К сожалению, деньги, даже небольшие, но полученные плохим путём, многих развращают. Такое часто происходило на излёте этого бизнеса. То есть когда был пример «успеха», но денег в этом бизнесе уже не было.
Каждый долбоёб, который научился быстро перебирать пальцами по струнам, безосновательно считал себя состоявшимся человеком. Каждый баран, которому удалось обзавестись хорошим вокальным аппаратом, мог взять от do до do, хотел претендовать на бабло. А почему бы и нет? Эти могут — а я чем хуже?
Это всё переломалось в конце 90-х годов. Просто изменилась технология доставки информации, изменилась модель бизнеса.
Закончился весь этот блядский цирк. И это прекрасно.
Каждый долбо*б, который научился быстро перебирать пальцами по струнам, безосновательно считал себя состоявшимся человеком. Каждый баран, которому удалось обзавестись хорошим вокальным аппаратом, мог взять от do до do, хотел претендовать на бабло. А почему бы и нет? Эти могут — а я чем хуже?
Такое было всегда, и в 60-е, претендовать претендовали, только многих сейчас помнят? Тогда хотя был надо было минимально стараться исполнителям, не было цифровых возможностей, а сегодня реперки безухие сводятся со 100500 дубля и тоже умудряются зарабатывать. Не понимаю, что тут прекрасного.
Больше всего сейчас слушаю довольно успешную группу BTS. Они, конечно, нашли ключик к цифровым и физическим продажам, но еще больше зарабатывают на товарах и мерче. Сегодня авторам нужно привлекать слушателей не только самой музыкой… Многие начинают воспринимать музыку визуально и концептуально. Да и без активного продвижения к слушателю пробраться сложно.
Какая интересная статья. Так и хочется пожалеть молодых и талантливых музыкантов.
Отмечу, что сам играл в группе. Звездой не стал, но сольники по 200 человек мы делали.
Надо признать, что суть всех проблем с заработком и отсутствием популярности заключается в следующем:
1. Вы пишите плохую музыку.
2. Вы наивны.
Сколько я перевидел музыкантов-любителей — счёт идёт на тысячи. И каждый из них (как и я, чего греха таить) считал, что его музыка — хит и ни на кого не похожа, прорыв, новая волна. Каждый говорил о том, что музыка — это его жизнь и он будет следовать этому пути и никогда, ни за что с него не свернёт, что лучше жить в бедности да в счастье в единении с искусством (красивые слова, да). Каждый верил в то, что он рождён стать известным и богатым музыкантом, а то, что он сейчас работает — временные неудобства. Но вот, скоро-скоро, мы запишем альбом, да у нас есть выход на лейбл, да у нас уже было 5 продаж в Японии и т.д. Кстати, мне всегда было интересно, кто эти японцы/норвеги, которые купили эти диски. Иногда оказывалось, что это очередные penpals.
По моему скромному мнению, каждый музыкант должен задать себе честный вопрос, смотря в глаза перед зеркалом — «Хорошую ли музыку я пишу?». И дать на это честный ответ. Честный, безо всяких «ну сейчас может быть не очень потому, что я не изучил сольфеджио», «это потому, что я играю на дешёвом китайце, но вот когда куплю фендер эхх как заживу», «просто у меня нет команды/моя команда состоит из жалких посредственностей, кто ещё и работает, предатели» — вот без этих типичных отмазок. И количество отрицательных честных ответов будет достигать процентов этак 99%, я гарантирую это вам всем.
Нам, миллениалам, в школах всегда говорили, что мы — поколение Х, мы такие талантливые, мы умнее своих родителей и прочую чепуху. Вы конечно припомните отдельных учителей, кто говорил вам, что вы — стадо баранов, но общий посыл был позитивный. Что если девочка красит волосы в зелёно-красный в пятом классе — это она творческая натура. Что если в девятом она ведёт себя крайне распущенно — это она рано повзрослела. Если мальчик в пятом классе программировал на Visual Basic — он вылитый программист, если в девятом он смог написать в игру — чуть ли не в дети-индиго записывали. Может быть Вам, читатель, другую установку давали, а я помню такую (учился в двух школах).
Отсюда и установка — если я научился играть на гитаре, то я — звезда, ведь по-другому быть не может, я ж талантливый, мне так мама сказала. Я же должен вырваться из атмосферы серых хрущёвок или деревенских домиков, я ж должен жить в Нью Йорке и играть перед толпой моих фанатов.
И учиться мне тоже не надо, зачем, я через два года буду ездить в гастрольном автобусе. Пойду брошу универ.
И начинается. Начинается производство бесталанного, второсортного продукта, которым ныне пестрят паблики соцсетей, айтюнс, ютюб и всё этому подобное. Медиа ласково называет это «самовыражением». Но медиа не задаётся вопросом — а есть ли тут чему выражаться?
Когда человек понимает, что концерты в клубе, где все зрители — это музыканты, кто сегодня будут играть — это провал, человек думает — «Хммм просто надо вложить денег в запись качественного альбома и в раскрутку». И начинается она — долговая яма, так знакомая музыкантам. Сначала берётся кредит на инструменты, еле-еле выплачивается. Когда второсортный материал готов, берётся кредит на альбом со словами «Мы пишемся в лучшей студии в городе, а сводить и мастерить нам будет в Швеции чувак, что сводил Iron Maiden/Alice in Chains/Metallica/yet another band name». Тратится несколько сот тысяч, получается альбом, с которым происходит что? Верно. Выкладывается в бесплатный доступ в соцсети. План кажется беспроигрышным. Теперь-то меня услышат, миллион просмотров не за горами, мой талант оценят.
А на деле так думают все. И сотни (если не тысячи) групп каждый год делают одни и те же провальные шаги, которые ведут к двум вещам — долгам и воспоминаниям. И далеко не факт, что последние будут хорошими. А первое хорошим быть в принципе не может.
Затем коллектив распадается. Конец. Слушатели-предатели отказались оценить гениальное творение. Лейбл оказался кучкой профанов. Чувак в Швеции свёл альбом на отвяжись, а взял по полной. И почему я бросил универ, работал в маке, вон Сашка уже тимлидом каким-нибудь работает, семья дети машина ипотека, а у меня только кастомшопный инструмент.
Со временем приходит осознание, что музыка, что сочинял человек, вызывала жалость, но из-за своего нарциссизма он считал её достойной внимания. Затем получается образование, заводится семья, дети, берётся ипотека, покупается автомобиль. Гитара берётся по выходным, иногда с друзьями репетируешь.
К чему я это писал. В 99% случаев на вопрос «Как заработать деньги на жизнь, если ты музыкант» правильный ответ — никак. Ибо твоя музыка — посредственность. Перестань подсовывать бракованный продукт.
А вот как заработать тем, у кого музыка действительно хорошая (благо такие исполнители появляются до сих пор) — вам не подскажет никто. Ибо путь у всех был разный и рецепта нет. А если учесть, что музыка появляется сейчас из соцсетей, что забиты второсортом, то ещё встаёт проблема как выделить свою музыку на фоне общей серой массы, которая тебе мешает. А ещё учтите моду. Может быть, вы пишите джаз, пластинку с которым Пасториус бы назвал своим творческим ориентиром, но что поделать, если сейчас это никому не надо. По крайней мере, люди, составляющие вашу аудиторию, вас просто скачают и вместо спасибо будут отвешивать вам очередные замудрённые критические отзывы.
Всем музыкантам, кто плачется что они не зарабатывают, даю совет — относитесь к себе честно. Любите музыку, а не себя в музыке. Не думайте о том, как стать богатым и знаменитым, думайте о том, как писать хорошие песни. Будет вам счастье. Возможно, со славой и деньгами. Но это не точно.
Отмечу, что сам играл в группе. Звездой не стал, но сольники по 200 человек мы делали.
Надо признать, что суть всех проблем с заработком и отсутствием популярности заключается в следующем:
1. Вы пишите плохую музыку.
2. Вы наивны.
Сколько я перевидел музыкантов-любителей — счёт идёт на тысячи. И каждый из них (как и я, чего греха таить) считал, что его музыка — хит и ни на кого не похожа, прорыв, новая волна. Каждый говорил о том, что музыка — это его жизнь и он будет следовать этому пути и никогда, ни за что с него не свернёт, что лучше жить в бедности да в счастье в единении с искусством (красивые слова, да). Каждый верил в то, что он рождён стать известным и богатым музыкантом, а то, что он сейчас работает — временные неудобства. Но вот, скоро-скоро, мы запишем альбом, да у нас есть выход на лейбл, да у нас уже было 5 продаж в Японии и т.д. Кстати, мне всегда было интересно, кто эти японцы/норвеги, которые купили эти диски. Иногда оказывалось, что это очередные penpals.
По моему скромному мнению, каждый музыкант должен задать себе честный вопрос, смотря в глаза перед зеркалом — «Хорошую ли музыку я пишу?». И дать на это честный ответ. Честный, безо всяких «ну сейчас может быть не очень потому, что я не изучил сольфеджио», «это потому, что я играю на дешёвом китайце, но вот когда куплю фендер эхх как заживу», «просто у меня нет команды/моя команда состоит из жалких посредственностей, кто ещё и работает, предатели» — вот без этих типичных отмазок. И количество отрицательных честных ответов будет достигать процентов этак 99%, я гарантирую это вам всем.
Нам, миллениалам, в школах всегда говорили, что мы — поколение Х, мы такие талантливые, мы умнее своих родителей и прочую чепуху. Вы конечно припомните отдельных учителей, кто говорил вам, что вы — стадо баранов, но общий посыл был позитивный. Что если девочка красит волосы в зелёно-красный в пятом классе — это она творческая натура. Что если в девятом она ведёт себя крайне распущенно — это она рано повзрослела. Если мальчик в пятом классе программировал на Visual Basic — он вылитый программист, если в девятом он смог написать в игру — чуть ли не в дети-индиго записывали. Может быть Вам, читатель, другую установку давали, а я помню такую (учился в двух школах).
Отсюда и установка — если я научился играть на гитаре, то я — звезда, ведь по-другому быть не может, я ж талантливый, мне так мама сказала. Я же должен вырваться из атмосферы серых хрущёвок или деревенских домиков, я ж должен жить в Нью Йорке и играть перед толпой моих фанатов.
И учиться мне тоже не надо, зачем, я через два года буду ездить в гастрольном автобусе. Пойду брошу универ.
И начинается. Начинается производство бесталанного, второсортного продукта, которым ныне пестрят паблики соцсетей, айтюнс, ютюб и всё этому подобное. Медиа ласково называет это «самовыражением». Но медиа не задаётся вопросом — а есть ли тут чему выражаться?
Когда человек понимает, что концерты в клубе, где все зрители — это музыканты, кто сегодня будут играть — это провал, человек думает — «Хммм просто надо вложить денег в запись качественного альбома и в раскрутку». И начинается она — долговая яма, так знакомая музыкантам. Сначала берётся кредит на инструменты, еле-еле выплачивается. Когда второсортный материал готов, берётся кредит на альбом со словами «Мы пишемся в лучшей студии в городе, а сводить и мастерить нам будет в Швеции чувак, что сводил Iron Maiden/Alice in Chains/Metallica/yet another band name». Тратится несколько сот тысяч, получается альбом, с которым происходит что? Верно. Выкладывается в бесплатный доступ в соцсети. План кажется беспроигрышным. Теперь-то меня услышат, миллион просмотров не за горами, мой талант оценят.
А на деле так думают все. И сотни (если не тысячи) групп каждый год делают одни и те же провальные шаги, которые ведут к двум вещам — долгам и воспоминаниям. И далеко не факт, что последние будут хорошими. А первое хорошим быть в принципе не может.
Затем коллектив распадается. Конец. Слушатели-предатели отказались оценить гениальное творение. Лейбл оказался кучкой профанов. Чувак в Швеции свёл альбом на отвяжись, а взял по полной. И почему я бросил универ, работал в маке, вон Сашка уже тимлидом каким-нибудь работает, семья дети машина ипотека, а у меня только кастомшопный инструмент.
Со временем приходит осознание, что музыка, что сочинял человек, вызывала жалость, но из-за своего нарциссизма он считал её достойной внимания. Затем получается образование, заводится семья, дети, берётся ипотека, покупается автомобиль. Гитара берётся по выходным, иногда с друзьями репетируешь.
К чему я это писал. В 99% случаев на вопрос «Как заработать деньги на жизнь, если ты музыкант» правильный ответ — никак. Ибо твоя музыка — посредственность. Перестань подсовывать бракованный продукт.
А вот как заработать тем, у кого музыка действительно хорошая (благо такие исполнители появляются до сих пор) — вам не подскажет никто. Ибо путь у всех был разный и рецепта нет. А если учесть, что музыка появляется сейчас из соцсетей, что забиты второсортом, то ещё встаёт проблема как выделить свою музыку на фоне общей серой массы, которая тебе мешает. А ещё учтите моду. Может быть, вы пишите джаз, пластинку с которым Пасториус бы назвал своим творческим ориентиром, но что поделать, если сейчас это никому не надо. По крайней мере, люди, составляющие вашу аудиторию, вас просто скачают и вместо спасибо будут отвешивать вам очередные замудрённые критические отзывы.
Всем музыкантам, кто плачется что они не зарабатывают, даю совет — относитесь к себе честно. Любите музыку, а не себя в музыке. Не думайте о том, как стать богатым и знаменитым, думайте о том, как писать хорошие песни. Будет вам счастье. Возможно, со славой и деньгами. Но это не точно.
Лабайте новый русский блого-рэп, и будет вам счастье. *сарказм*
Если ты музыкант, смирись со своим нищенским существованием и занимайся только музыкой, тогда возможно тебе повезет. Потому что либо этому посвящаешь всю свою жизнь, либо не берись даже — оставь это как хобби. Музыкант, не важно какой — рок, электронная музыка — это не постоянные тусовки с сексом наркотиками и рокнроллом, это прежде всего тяжелый труд на студии, круглосуточный, со своими срывами и нервами, экзистенциальными кризисами, депрессией и вот этим вот всем(думаю это хорошо знакомо тем кто хоть как то связан с творчеством), а если ты все таки начал подниматься и начались выступления, плюсуйте еще и хроническое недосыпание со всеми вытекающими, от чего многие действительно талантливые артисты отъезжают до 30 и наркота и передозы это не первопричина! Многие одаренные люди начинают искать в ней не источник удовольствия, а инструмент подавления эмоций которые потихонечку разрывают любого творческого человека — ну а дальше итог известен. Посмотрите историю того же АВИЧИ. Так что статья то еще г… о, работать и быть музыкантом это дно. Любому увлечению нужно отдавать себя полностью особенно в творческих направлениях и только тогда можно достичь успеха, денег и славы, а можно и не достичь)
Самый простой и удобный вариант — как ребята из Dark Throne
Из соседней статьи:
PS Справедливости ради, вполне возможно, что его музыка которую он играл в метро, просто была на любителя, вроде какой-нибудь классики с невесёлой депрессивной мелодией.
habr.com/ru/post/452206
В ходе одного социального эксперимента, скрипач мирового класса Джошуа Белл решил дать бесплатный импровизированный концерт на станции вашингтонской подземки.
Этот музыкант регулярно собирает такие залы, как Кеннеди-центр и Карнеги-холл, где билеты стоят по нескольку сот долларов. Но когда музыка Белла оказалась в контексте столичного метро, ее не стали слушать. Практически никто из пассажиров не понял, что проходит мимо одного из самых талантливых музыкантов мира.
Википедия:
на протяжении 43 минут Белл играл в вестибюле станции метро в Вашингтоне под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи человек, проходивших мимо, лишь один узнал его в лицо и лишь на пять или шесть он произвёл особое впечатление. При этом Белл заработал всего 32 доллара
PS Справедливости ради, вполне возможно, что его музыка которую он играл в метро, просто была на любителя, вроде какой-нибудь классики с невесёлой депрессивной мелодией.
Sign up to leave a comment.
Блеск и нищета: как заработать на жизнь, если ты музыкант